Serie de drama con IA: los mismos actores en cada episodio - RefVid

Por qué los actores son iguales en cada episodio

• La mayoría de las herramientas de vídeo con IA parten de una sola imagen o solo de texto en cada clip, así que la cara del protagonista cambia de un episodio a otro. RefVid guarda un conjunto de fotos de cada actor y lo adjunta a cada escena. El modelo ve las mismas caras desde varios ángulos cada vez, y eso mantiene unido al reparto durante toda la temporada.
• Hasta 3 actores pueden compartir plano, cada uno ligado a sus propias fotos, de modo que un diálogo a dos, un triángulo amoroso o una cena familiar mantienen cada cara bien diferenciada. El reparto se queda en tu cuenta: el episodio dos parte de los mismos actores guardados, no de nuevas subidas.

Punto de partida: un reparto de actores guardados

• Empieza con 3 a 5 fotos nítidas de cada actor: una de frente, una de tres cuartos por cada lado y una de cintura para arriba con el vestuario que llevará toda la temporada. Los personajes inventados funcionan igual de bien que las personas reales: guarda del mismo modo un retrato que hayas creado en otro sitio o una hoja de personaje dibujada.
• Mantén el mismo vestuario toda la temporada y guarda una nueva versión del actor si tiene que cambiar. Usa fotos tuyas o de personas que hayan aceptado actuar en tu serie; el estudio te pide confirmarlo para cada adulto.

Cómo escribir un episodio que el modelo pueda rodar

• Escribe cada episodio como escenas de 10 a 15 segundos, y cada escena como dos o tres planos: un plano general que sitúe el lugar y luego primeros planos de quien habla. Pon cada línea de diálogo entre comillas e indica quién la dice; el modelo pronuncia las frases entrecomilladas en el clip, junto con el sonido ambiente.
• Una escena que funciona: "Tarde lluviosa en una cafetería tranquila: Mia y Leo, sentados frente a frente en una mesa pequeña, con los cafés sin tocar entre ellos. Primer plano de Mia, con la mirada firme, diciendo en voz baja: 'You knew all along, didn't you?' Primer plano de Leo, que baja la vista, luego la levanta y responde: 'I was going to tell you tonight.'" Es el prompt de la propia plantilla de drama corto, el que hizo el clip de arriba de esta página.
• Termina cada episodio con una acción abierta, como un móvil que se ilumina sobre la mesa o una puerta que se abre, para que el siguiente tenga algo a lo que responder. Pega palabra por palabra la descripción de cada escenario recurrente en todas las escenas, para que el decorado se vea igual semana tras semana.

Duración, voces y cómo unir escenas en episodios

• Una escena dura de 3 a 30 segundos en Kling 4 y hasta 15 en Kling 3.0 Omni, en 9:16, 16:9 o 1:1. Un episodio son varias escenas unidas en cualquier editor, como CapCut. Las caras coinciden de una escena a otra porque todas se hacen a partir de las mismas fotos guardadas.
• Dale a cada actor una voz fija, una de las seis voces predefinidas o una muestra propia de 5 a 30 segundos, para que suene igual en todos los episodios. Para que un momento continúe tras un corte, empieza la escena siguiente desde el último fotograma de la anterior y describe lo que pasa después.

Precio y comprobaciones antes de publicar

• Las cuentas nuevas reciben un vídeo gratis de 5 segundos con Kling 3.0 Omni, sin tarjeta, suficiente para probar a tu reparto en un primer plano. Las escenas completas con sonido se pagan como vídeos sueltos sin plan, o con créditos de un paquete o un plan, y RefVid no añade marca de agua en ningún caso. Los precios actuales están en la página de precios.
• Antes de publicar un episodio: el mismo vestuario que la semana pasada, los nombres escritos igual en todos los textos, la etiqueta de IA activada donde TikTok, YouTube o Instagram la pidan, y el consentimiento de cada persona real del reparto.

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