Cómo hacer una serie de anime con IA

1. Elige un estilo y descríbelo en dos líneas que pegarás en todas partes: grosor de línea, sombreado, paleta de color, época. "Trazo fino y limpio, sombreado cel de dos tonos, paleta pastel suave, aspecto de anime televisivo de los noventa." Evita nombrar artistas vivos o estudios concretos; describe mejor las cualidades.

2. Crea una imagen ancla de estilo: una ilustración a todo color de tu personaje principal en ese estilo, hecha con un modelo de imágenes y pulida hasta quedar bien. Todas las demás referencias se generarán para parecerse a esta.

En el anime, la deriva de estilo se nota tanto como la deriva de los rostros: un personaje dibujado con líneas más gruesas en un episodio parece de otra serie.

3. Para cada personaje, haz una hoja de modelo como lo haría un estudio de animación: frente, tres cuartos, perfil y espalda con el vestuario de la serie, además de dos o tres expresiones. Usa la imagen ancla de estilo como entrada en cada imagen para que el estilo se mantenga.

Revisa los detalles que notan los espectadores de anime: los picos y el número de mechones del pelo, la forma y el color de los ojos, la posición de las horquillas, las insignias del uniforme.

4. Empieza con un reparto pequeño. Entre tres y cuatro personajes es manejable para una primera temporada. Cada uno necesita su hoja completa, y cada personaje extra añade trabajo de revisión a todas las escenas en las que aparece.

5. Ajusta cada hoja al límite de la herramienta. Según la guía de usuario de Kling de octubre de 2026, Kling 3.0 Omni admite hasta siete imágenes de referencia por solicitud. RefVid acepta de 1 a 5 imágenes por personaje, y cada personaje conserva su propio conjunto cuando dos o tres comparten plano. Si debes elegir, prioriza el frente, el tres cuartos y una expresión de cada personaje.

6. Escribe el guion y divídelo en planos de 3 a 10 segundos. Un episodio de dos minutos tiene unos 15 a 25 planos. Para cada plano anota: qué personajes aparecen, el tamaño del plano, qué ocurre y la línea de diálogo si la hay. "Plano 7: Aki, primer plano, mira por la ventanilla del tren y luego se gira hacia la cámara. Diálogo: ya casi llegamos."

7. Usa la gramática del anime con intención. Los primeros planos estáticos con leve movimiento, los planos de reacción, los planos de situación de lugares sin personajes y los fotogramas fijos con paneos son habituales en el anime televisivo. También son los planos que mejor manejan los modelos de vídeo actuales. Reserva la acción compleja, como peleas o bailes, para unos pocos momentos clave.

8. Genera cada plano solo con las referencias de los personajes que aparecen en él. Los prompts siguen la estructura habitual de escena: escenario, acción, cámara, luz, más las dos líneas de estilo pegadas sin cambios. No describas el aspecto de los personajes.

9. Mantén sencillos los planos con dos personajes. Dos personas en el mismo encuadre es donde las identidades se intercambian o se mezclan. Sepáralos claramente en el encuadre, dales acciones distintas y nombra a cada personaje en el prompt para que el modelo sepa quién hace qué; RefVid permite hasta 3 sujetos en un plano, cada uno nombrado en el prompt. En las conversaciones, usa planos individuales alternados, que es como resuelve la mayoría del anime los diálogos.

10. Genera los planos de situación de cada lugar una vez y reutilízalos en varios episodios. Un plano recurrente de un aula o una calle da sentido de lugar a la serie y ahorra generaciones. En RefVid, una imagen del lugar también puede añadirse a un plano como foto de escena para fijar el sitio y su aspecto.

Espera tener que regenerar planos, sobre todo en el primer episodio.

11. Monta el material en un editor. Coloca los planos en el orden del storyboard, después graba o genera las líneas de voz y ajusta los planos a ellas. Mantén fijos los ajustes de voz de cada personaje en todos los episodios. Añade subtítulos con una tipografía limpia y legible; no pidas al modelo de vídeo que dibuje texto en pantalla.

12. Lleva una hoja de continuidad por episodio: qué versión de referencia usó cada personaje, qué lugares, cualquier cambio. Cuando haya que actualizar el aspecto de un personaje, como un nuevo vestuario para la segunda temporada, crea una nueva versión de su hoja en lugar de editar la anterior.

Errores: referencias con estilos ligeramente distintos; demasiados personajes en la primera temporada; planos con muchos personajes abarrotados; estilo descrito de forma diferente en cada prompt; texto y subtítulos generados dentro del vídeo.

Lista de comprobación: descripción del estilo en dos líneas; imagen ancla de estilo; hoja de modelo por personaje; reparto de tres a cuatro; episodios divididos en planos de 3 a 10 segundos; uno o dos personajes por plano; planos de lugar reutilizables; ajustes de voz fijos; hoja de continuidad al día.

RefVid guarda cada miembro del reparto una sola vez como sujeto de personaje, y la página de cada personaje enumera todos los clips creados a partir de él, lo que ayuda al comparar el episodio uno con el seis. La voz, los subtítulos y la edición se hacen con tus propias herramientas.