Como criar uma série de anime com IA

1. Escolha um estilo e descreva-o em duas linhas que você vai colar em todos os prompts: espessura do traço, sombreado, paleta de cores, época. "Traço fino e limpo, sombreado cel com dois tons, paleta pastel suave, visual de anime de TV dos anos 1990." Evite citar artistas vivos ou estúdios específicos; descreva as qualidades.

2. Crie uma âncora de estilo: uma ilustração colorida completa do seu personagem principal, feita com um modelo de imagem e refinada até ficar certa. Todas as outras imagens de referência são geradas para combinar com ela.

Em anime, a variação de estilo aparece tanto quanto a variação de rosto; um personagem desenhado com traço mais grosso em um episódio parece de outra série.

3. Para cada personagem, faça uma ficha de modelo como um estúdio de animação faria: frente, três quartos, perfil e costas com o figurino da série, além de duas ou três expressões. Use a âncora de estilo como entrada em cada imagem para que o estilo se mantenha.

Confira os detalhes que o público de anime percebe: quantidade e direção dos fios de cabelo, formato e cor dos olhos, posição de presilhas, distintivos do uniforme.

4. Comece com um elenco pequeno. Três a quatro personagens é algo viável para a primeira temporada. Cada um precisa de uma ficha completa, e cada personagem extra aumenta o trabalho de revisão em todas as cenas em que aparece.

5. Ajuste cada ficha ao limite da ferramenta. O Kling 3.0 Omni aceita até sete imagens de referência por requisição, segundo o guia do usuário do Kling de outubro de 2026. O RefVid aceita de 1 a 5 imagens por personagem, e cada personagem mantém seu próprio conjunto quando dois ou três dividem um plano. Se precisar escolher, mantenha primeiro a frente, o três quartos e uma expressão de cada personagem.

6. Escreva o roteiro e divida-o em planos de 3 a 10 segundos. Um episódio de dois minutos tem cerca de 15 a 25 planos. Para cada plano, anote: quais personagens aparecem, o enquadramento, o que acontece e a fala, se houver. "Plano 7: Aki, primeiro plano, olha pela janela do trem e depois se vira para a câmera. Fala: já estamos chegando."

7. Use a linguagem do anime de propósito. Primeiros planos estáticos com pequeno movimento, planos de reação, planos de estabelecimento de locais sem personagens e quadros fixos com panorâmica são padrão na animação de TV. Também são os planos que os modelos de vídeo atuais costumam resolver melhor. Reserve ação complexa, como lutas e danças, para poucos momentos-chave.

8. Gere cada plano usando apenas as referências dos personagens que aparecem nele. Os prompts seguem a estrutura habitual de cena: cenário, ação, câmera, luz, mais as duas linhas de estilo copiadas sem alterações. Não descreva a aparência dos personagens.

9. Mantenha simples os planos com dois personagens. Duas pessoas no mesmo quadro é onde as identidades costumam se trocar ou se misturar. Separe-as claramente no enquadramento, dê a cada uma uma ação distinta e nomeie cada personagem no prompt para que o modelo saiba quem faz o quê; o RefVid permite até 3 sujeitos em um plano, cada um nomeado no prompt. Para conversas, use planos individuais alternados, que é como a maioria dos animes já trata diálogos.

10. Gere uma vez os planos de estabelecimento de cada local e reutilize-os entre episódios. Uma sala de aula ou uma rua recorrente dá identidade de lugar à série e economiza gerações. No RefVid, uma imagem do local também pode ser adicionada a um plano como foto de cena, para definir o lugar e a aparência.

Espere ter que regerar planos, sobretudo no primeiro episódio.

11. Monte tudo num editor. Disponha os planos na ordem do storyboard, depois grave ou gere as falas e ajuste os planos a elas. Mantenha as configurações de voz de cada personagem fixas entre os episódios. Adicione legendas com uma fonte limpa e legível; não peça ao modelo de vídeo que desenhe texto na tela.

12. Mantenha uma ficha de continuidade por episódio: qual versão de referência cada personagem usou, quais locais, quaisquer mudanças. Quando a aparência de um personagem precisar ser atualizada, como um figurino novo para a segunda temporada, crie uma nova versão da ficha em vez de editar a antiga.

Erros comuns: referências em estilos levemente diferentes; personagens demais na primeira temporada; planos com muitos personagens apertados; estilo descrito de forma diferente em cada prompt; texto e legendas gerados dentro do vídeo.

Checklist: descrição de estilo em duas linhas; imagem de âncora de estilo; ficha de modelo para cada personagem; elenco de três a quatro; episódios divididos em planos de 3 a 10 segundos; um ou dois personagens por plano; planos de local reutilizáveis; configurações de voz fixas; ficha de continuidade mantida.

O RefVid salva cada membro do elenco uma vez como sujeito de personagem, e a página de cada personagem lista todos os clipes feitos a partir dele, o que ajuda ao comparar o episódio um com o seis. Voz, legendas e edição acontecem nas suas próprias ferramentas.