Série de drama com IA: os mesmos atores em todo episódio - RefVid

Por que os atores ficam iguais em todo episódio

• A maioria das ferramentas de vídeo com IA começa cada clipe a partir de uma única imagem ou só de texto, então o rosto do protagonista muda de um episódio para outro. O RefVid guarda um conjunto de fotos de cada ator e o anexa a cada cena. O modelo vê os mesmos rostos de vários ângulos toda vez, e é isso que mantém o elenco coeso ao longo da temporada.
• Até 3 atores podem dividir o mesmo plano, cada um ligado às próprias fotos, para que um diálogo a dois, um triângulo amoroso ou um jantar em família mantenha cada rosto bem distinto. O elenco fica na sua conta: o episódio dois parte dos mesmos atores salvos, não de novos uploads.

Ponto de partida: um elenco de atores salvos

• Comece com 3 a 5 fotos nítidas de cada ator: uma de frente, uma de três quartos de cada lado e uma da cintura para cima com o figurino que ele vai usar a temporada inteira. Personagens inventados funcionam tão bem quanto pessoas reais: salve do mesmo jeito um retrato que você criou em outro lugar ou uma ficha de personagem desenhada.
• Mantenha o figurino fixo durante a temporada e salve uma nova versão do ator se ele precisar mudar. Use fotos suas ou de pessoas que aceitaram atuar na sua série; o estúdio pede que você confirme isso para cada adulto.

Como escrever um episódio que o modelo consiga filmar

• Escreva cada episódio como cenas de 10 a 15 segundos, e cada cena como dois ou três planos: um plano geral que situa o lugar e depois closes em quem está falando. Coloque cada fala entre aspas e diga quem a fala; o modelo pronuncia as falas entre aspas no clipe, junto com o som ambiente.
• Uma cena que funciona: "Fim de tarde chuvoso num café tranquilo: Mia e Leo sentados frente a frente numa mesinha, com os cafés intocados entre eles. Close em Mia, olhar firme, dizendo baixinho: 'You knew all along, didn't you?' Close em Leo, que abaixa os olhos, depois levanta e responde: 'I was going to tell you tonight.'" É o prompt do próprio modelo de drama curto, o mesmo que gerou o clipe no topo desta página.
• Termine cada episódio com uma ação em aberto, como um celular acendendo na mesa ou uma porta se abrindo, para que o próximo tenha algo a responder. Cole a descrição de cada cenário recorrente palavra por palavra em todas as cenas, para que o set fique igual de uma semana para outra.

Duração, vozes e como juntar cenas em episódios

• Uma cena dura de 3 a 30 segundos no Kling 4 e até 15 no Kling 3.0 Omni, em 9:16, 16:9 ou 1:1. Um episódio são várias cenas juntadas em qualquer editor, como o CapCut. Os rostos batem de uma cena para outra porque todas são feitas a partir das mesmas fotos salvas.
• Dê a cada ator uma voz fixa, uma das seis vozes prontas ou uma amostra sua de 5 a 30 segundos, para que ele soe igual em todo episódio. Para levar um momento através de um corte, comece a cena seguinte pelo último quadro da anterior e descreva o que acontece depois.

Preço e o que conferir antes de postar

• Contas novas ganham um vídeo grátis de 5 segundos no Kling 3.0 Omni, sem cartão, o suficiente para testar seu elenco num primeiro plano. Cenas completas com som são vídeos avulsos pagos sem plano, ou usam créditos de um pacote ou plano, e o RefVid não coloca marca d'água em nenhum dos casos. Os preços atuais estão na página de preços.
• Antes de postar um episódio: o mesmo figurino da semana passada, os nomes escritos do mesmo jeito em todas as legendas, o rótulo de IA ativado onde o TikTok, o YouTube ou o Instagram pedirem, e o consentimento de cada pessoa real do elenco.

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