Como fazer uma série com personagem usando vídeo de IA

Monte primeiro o conjunto de referências do personagem e trate-o como definitivo para a temporada: frente, as duas vistas de três quartos, perfil e uma foto de corpo inteiro com o figurino da série, todas concordando em cada detalhe visível. Salve com um nome versionado, como Chef Ollie S1. Se o conjunto mudar depois do episódio três, o público percebe já no episódio cinco.

Faça um teste com quatro clipes curtos em situações diferentes (close, andando, luz lateral e plano aberto) antes de escrever qualquer roteiro. Se o rosto não se mantiver nesses quatro, não vai se manter ao longo de trinta episódios.

O guia é uma única página que você consulta antes de cada lote. Ele traz a premissa em uma frase ("Um chef aposentado avalia as sobras da geladeira dos espectadores e cozinha uma receita com elas"), a voz do personagem e três frases que ele de fato diz, os dois ou três locais recorrentes, a iluminação de cada local e as regras: o que o personagem nunca faz e quais temas ficam de fora.

Os locais recorrentes importam tanto quanto o personagem. Descreva cada um do mesmo jeito em todos os prompts, palavra por palavra. "Uma cozinha estreita com azulejos brancos tipo metrô, fogão a gás à esquerda e uma janela ao fundo" deve ser colado, não reescrito, para que o cenário pareça familiar de episódio para episódio.

Um modelo repetível agiliza a produção e dá ritmo à série. Um modelo viável para um episódio de 45 segundos tem cinco planos.

Plano 1, o gancho, de 3 a 5 segundos: o personagem reage a algo na cena. Plano 2, a preparação, de 8 a 10 segundos: o assunto do episódio de hoje. Planos 3 e 4, o conteúdo, de 10 a 15 segundos cada: a ação principal de dois ângulos diferentes. Plano 5, a despedida, de 3 a 5 segundos: o mesmo gesto de encerramento sempre.

Mantenha os planos de abertura e encerramento quase idênticos de um episódio para outro; só o meio muda. Uma despedida recorrente também serve como checagem de consistência, porque qualquer desvio fica evidente ao comparar semana a semana.

A duração dos clipes depende da ferramenta. O Kling 3.0 Omni gera até 15 segundos por pedido, segundo o guia do usuário da Kling de outubro de 2026, e os clipes do RefVid têm de 3 a 15 segundos, então cada plano deste modelo cabe em uma geração.

Faça quatro episódios de uma vez, em vez de um episódio quatro vezes. Trabalhar em lote mantém os mesmos cenários, a mesma redação dos prompts e o mesmo conjunto de referências, e facilita perceber inconsistências.

Um lote prático funciona assim. Escreva quatro roteiros seguindo o modelo. Transforme cada um em cinco prompts de cena, reaproveitando as descrições de local do guia. Gere primeiro todos os planos de gancho, depois todas as preparações, e assim por diante, para comparar coisas semelhantes lado a lado.

Espere regerar alguns planos nos primeiros lotes; registre quais e por quê. Depois, edite, acrescente voz e legendas no seu editor e agende a publicação.

A voz é uma decisão à parte. Se a série usar voz sintética, use a mesma voz e as mesmas configurações em todos os episódios; uma voz que muda quebra o personagem tanto quanto um rosto que muda. O som opcional do RefVid fala uma fala escrita entre aspas, mas não tem clonagem de voz, então a voz pode variar entre os clipes. Para uma voz fixa, adicione-a no seu editor.

Um registro de continuidade é uma planilha simples: número do episódio, data, versão do conjunto de referências, modelo e configurações usados, os prompts dos locais e tudo o que mudou. Quando o episódio 14 parecer um pouco diferente, o registro mostra se mudaram o conjunto de referências, o modelo ou a luz. Sem ele, você fica adivinhando.

Os modelos também mudam. Quando um modelo mais novo estiver disponível, teste-o com o conjunto de referências atual no seu plano de despedida antes de trocar no meio da temporada, e anote a troca no registro.

Trocar o figurino para dar variedade. Dê variedade com locais e temas; mantenha o figurino da temporada e crie uma nova versão de referência se ele precisar mudar.

Reescrever as descrições dos locais a cada vez. Cole-as do guia.

Produzir episódio por episódio, o que espalha pequenas mudanças de cenário por semanas.

Checklist: conjunto de referências versionado e testado; guia escrito com locais e iluminação; modelo de cinco planos fixo; lote de quatro episódios planejado; mesmas configurações de voz; registro de continuidade atualizado após cada lote.

No RefVid, a página do personagem lista todos os clipes feitos a partir dele, então você pode comparar a despedida desta semana com o episódio um antes de publicar. Edição, voz e legendas acontecem no seu próprio editor.