Cómo hacer una serie de personajes con vídeo de IA

Crea primero el conjunto de referencias del personaje y considéralo definitivo para toda la temporada: frente, dos vistas de tres cuartos, perfil y un plano de cuerpo entero con el vestuario de la serie, todos coincidiendo en cada detalle visible. Guárdalo con un nombre versionado, por ejemplo Chef Ollie T1. Si el conjunto cambia después del episodio tres, el público lo notará antes del quinto.

Antes de escribir cualquier guion, haz una prueba con cuatro clips cortos en situaciones distintas: primer plano, caminando, luz lateral y un plano general. Si el rostro no se mantiene en esas cuatro, tampoco se mantendrá a lo largo de treinta episodios.

La biblia es una sola página que consultas antes de cada lote. Contiene la premisa en una frase ("Un chef jubilado valora las sobras de la nevera de los espectadores y cocina algo con ellas"), la voz del personaje y tres frases que realmente dice, las dos o tres localizaciones recurrentes, la iluminación de cada una y las normas: qué nunca hace el personaje y qué temas quedan fuera.

Las localizaciones recurrentes importan tanto como el personaje. Describe cada una de la misma forma en todos los prompts, palabra por palabra. "Una cocina estrecha con azulejos blancos tipo metro, una cocina de gas a la izquierda y una ventana al fondo" debe pegarse tal cual, no reescribirse, para que el escenario resulte familiar de un episodio a otro.

Una plantilla repetible agiliza la producción y da ritmo a la serie. Para un episodio de 45 segundos, una plantilla práctica son cinco planos.

Plano 1, el gancho, de 3 a 5 segundos: el personaje reacciona a algo que aparece en cámara. Plano 2, el planteamiento, de 8 a 10 segundos: de qué trata el episodio de hoy. Planos 3 y 4, el contenido, de 10 a 15 segundos cada uno: la acción principal desde dos ángulos de cámara distintos. Plano 5, el cierre, de 3 a 5 segundos: el mismo gesto de despedida siempre.

Mantén casi idénticos los planos de apertura y de cierre en todos los episodios; solo cambia la parte central. Un cierre recurrente también sirve como control de consistencia, porque cualquier desviación se ve a simple vista al comparar semanas.

La duración de los clips depende de la herramienta. Según la guía de usuario de Kling, a fecha de octubre de 2026, Kling 3.0 Omni genera hasta 15 segundos por solicitud, y los clips de RefVid duran de 3 a 15 segundos, así que cada plano de esta plantilla cabe en una sola generación.

Haz cuatro episodios de una vez en lugar de un episodio cuatro veces. Trabajar por lotes te mantiene en los mismos escenarios, con la misma redacción de prompts y el mismo conjunto de referencias, y facilita detectar incoherencias.

Un lote práctico funciona así. Escribe cuatro guiones según la plantilla. Convierte cada uno en cinco prompts de escena, reutilizando las descripciones de localización de la biblia. Genera primero todos los planos de gancho, luego todos los de planteamiento, y así sucesivamente, para comparar cosas parecidas entre sí.

Es probable que tengas que regenerar algunos planos en los primeros lotes; anota cuáles y por qué. Después edita, añade voz y subtítulos en tu editor y programa las publicaciones.

La voz es una decisión aparte. Si la serie usa una voz sintética, utiliza la misma voz y los mismos ajustes en cada episodio; una voz que cambia rompe al personaje tanto como un rostro que cambia. El sonido opcional de RefVid pronuncia una frase escrita entre comillas, pero no permite clonar voces, así que la voz puede variar entre clips. Para una voz fija, añádela en tu editor.

Un registro de continuidad es una hoja de cálculo sencilla: número de episodio, fecha, versión del conjunto de referencias, modelo y ajustes usados, los prompts de localización y cualquier cambio. Cuando el episodio 14 se vea ligeramente distinto, el registro te dirá si cambiaron el conjunto de referencias, el modelo o la luz. Sin él, tendrás que adivinar.

Los modelos también cambian. Cuando salga uno nuevo, pruébalo con tu conjunto de referencias actual en tu plano de cierre antes de cambiar a mitad de temporada, y anota el cambio en el registro.

Cambiar el vestuario para dar variedad. Dale variedad con localizaciones y temas; mantén el vestuario durante la temporada y crea una nueva versión de referencia si tiene que cambiar.

Reescribir las descripciones de localización cada vez. Pégalas desde la biblia.

Producir episodio a episodio, lo que reparte pequeños cambios de escenario a lo largo de semanas.

Lista de comprobación: conjunto de referencias versionado y probado; biblia escrita con localizaciones e iluminación; plantilla de cinco planos fijada; lote de cuatro planificado; mismos ajustes de voz; registro de continuidad actualizado tras cada lote.

En RefVid, la página del personaje muestra todos los clips creados a partir de él, así que puedes comparar el cierre de esta semana con el del episodio uno antes de publicar. La edición, la voz y los subtítulos se hacen en tu propio editor.