Comment créer une série de personnages avec la vidéo IA
Une série de personnages fonctionne quand le personnage reste le même et que le format se répète, pour que le public sache à quoi s'attendre à chaque épisode. La méthode concrète consiste à figer les références du personnage, rédiger un carnet de série d'une page, fixer un court modèle d'épisode, puis produire par lots hebdomadaires avec un journal de continuité. Ce guide détaille chaque étape pour une série d'épisodes de 30 à 60 secondes, publiés une ou deux fois par semaine.
4 photos de référence
Trois lieux, un seul personnage
Étape 1 : figer le personnage avant le premier épisode
Constituez d'abord le jeu de références du personnage et considérez-le comme définitif pour la saison : face, deux trois-quarts, profil et plan complet dans la tenue de la série, tous identiques sur chaque détail visible. Enregistrez-le sous un nom versionné, par exemple Chef Ollie S1. Si le jeu change après l'épisode trois, le public le remarquera dès l'épisode cinq.
Avant d'écrire le moindre scénario, testez quatre courts clips dans des situations différentes : gros plan, marche, lumière latérale et plan large. Si le visage ne tient pas sur ces quatre clips, il ne tiendra pas sur trente épisodes.
Étape 2 : rédiger un carnet de série d'une page
Le carnet tient sur une seule page que vous consultez avant chaque lot. Il contient le pitch en une phrase (« Un chef retraité note le contenu des frigos des spectateurs et cuisine un plat avec ce qu'il y trouve »), la voix du personnage et trois expressions qu'il utilise réellement, les deux ou trois lieux récurrents, l'éclairage propre à chacun, et les règles : ce que le personnage ne fait jamais, les sujets exclus.
Les lieux récurrents comptent autant que le personnage. Décrivez chacun de la même façon dans chaque prompt, mot pour mot. « Une cuisine étroite aux carreaux blancs de métro, une cuisinière à gaz à gauche et une fenêtre au fond » doit être copiée telle quelle, sans réécriture, pour que le décor reste familier d'un épisode à l'autre.
Étape 3 : fixer le modèle d'épisode
Un modèle reproductible accélère la production et donne son rythme à la série. Pour un épisode de 45 secondes, un modèle efficace comprend cinq plans.
Plan 1, l'accroche, 3 à 5 secondes : le personnage réagit à quelque chose à l'écran. Plan 2, la mise en place, 8 à 10 secondes : le sujet de l'épisode du jour. Plans 3 et 4, le contenu, 10 à 15 secondes chacun : l'action principale vue sous deux angles de caméra différents. Plan 5, la signature, 3 à 5 secondes : le même geste de fin à chaque fois.
Gardez les plans d'ouverture et de clôture presque identiques d'un épisode à l'autre ; seul le milieu change. Une signature récurrente sert aussi de contrôle de cohérence, car la moindre dérive saute aux yeux en comparant plusieurs semaines.
La durée des clips dépend de l'outil. Kling 3.0 Omni génère jusqu'à 15 secondes par requête, selon le guide d'utilisation de Kling en octobre 2026, et les clips RefVid durent de 3 à 15 secondes : chaque plan de ce modèle tient donc en une seule génération.
Étape 4 : produire par lots
Réalisez quatre épisodes d'une traite plutôt qu'un épisode quatre fois de suite. La production par lots vous garde dans les mêmes décors, avec la même formulation des prompts et le même jeu de références, et facilite le repérage des incohérences.
Un lot type se déroule ainsi. Rédigez quatre scénarios selon le modèle. Transformez chacun en cinq prompts de scène en reprenant les descriptions de lieux du carnet. Générez d'abord tous les plans d'accroche, puis toutes les mises en place, et ainsi de suite, pour comparer des plans semblables entre eux.
Attendez-vous à régénérer certains plans sur les premiers lots : notez lesquels et pourquoi. Ensuite, montez, ajoutez la voix et les sous-titres dans votre logiciel de montage, puis programmez.
La voix est un choix à part. Si la série utilise une voix de synthèse, gardez la même voix et les mêmes réglages à chaque épisode : une voix qui change casse le personnage tout autant qu'un visage qui change. Le son optionnel de RefVid prononce une réplique écrite entre guillemets, mais il n'offre pas de clonage de voix : la voix peut donc varier d'un clip à l'autre. Pour une voix fixe, ajoutez-la dans votre logiciel de montage.
Étape 5 : tenir un journal de continuité
Un journal de continuité est un simple tableur : numéro d'épisode, date, version du jeu de références, modèle et réglages utilisés, prompts de lieux, et tout changement intervenu. Quand l'épisode 14 paraît légèrement différent, le journal vous dit si le jeu de références, le modèle ou la lumière a changé. Sans lui, vous devinez.
Les modèles évoluent aussi. Lorsqu'un modèle plus récent sort, testez-le avec votre jeu de références existant sur votre plan de signature avant de changer en cours de saison, et notez le changement dans le journal.
Erreurs courantes et liste de contrôle
Changer de tenue pour varier. Variez plutôt les lieux et les sujets ; gardez la tenue pour toute la saison, et créez une nouvelle version de référence si elle doit vraiment changer.
Réécrire les descriptions de lieux à chaque fois. Copiez-les depuis le carnet.
Produire épisode par épisode, ce qui disperse sur plusieurs semaines de petits écarts de décor.
Liste de contrôle : jeu de références versionné et testé ; carnet rédigé avec les lieux et l'éclairage ; modèle à cinq plans fixé ; lot de quatre épisodes prévu ; mêmes réglages de voix ; journal de continuité mis à jour après chaque lot.
Dans RefVid, la page du personnage liste tous les clips créés à partir de lui : vous pouvez comparer la signature de cette semaine avec celle de l'épisode un avant de publier. Le montage, la voix et les sous-titres se font dans votre propre logiciel.
Questions fréquentes
- Combien de temps doit durer chaque épisode d'une série de personnages IA ?
- Pour les plateformes de format court, 30 à 60 secondes conviennent bien. Cela représente quatre à six plans, chacun pouvant tenir en une seule génération, puisque Kling 3.0 Omni et RefVid génèrent des clips de 15 secondes maximum.
- Comment garder le même personnage IA pendant des mois ?
- Ne modifiez jamais le jeu de références du personnage sur place, notez quel jeu et quel modèle chaque épisode a utilisés, et comparez d'un épisode à l'autre un plan récurrent comme la signature.
- Peut-on ajouter de nouveaux personnages à une série de personnages IA existante ?
- Oui. Constituez le jeu de références de chaque nouveau personnage de la même façon et testez-le dans un plan avec le personnage principal avant son apparition dans un épisode, car les plans à deux personnages sont plus difficiles à garder cohérents. Dans RefVid, jusqu'à 3 sujets peuvent partager un plan, chacun étant nommé dans le prompt.
- Faut-il un générateur vidéo IA spécifique pour une série, ou n'importe quel modèle suffit-il ?
- Tout modèle à références fonctionne, à condition que les références du personnage restent figées. Ce qui fait une série, c'est le format fixe et le journal de continuité, pas un outil particulier.