Série dramatique IA : les mêmes acteurs à chaque épisode - RefVid

Pourquoi les acteurs restent les mêmes d'un épisode à l'autre

• La plupart des outils vidéo IA partent d'une seule image ou d'un simple texte pour chaque clip, si bien que le visage du personnage principal change d'un épisode à l'autre. RefVid conserve pour chaque acteur un jeu de photos enregistré et le joint à chaque scène. Le modèle voit à chaque fois les mêmes visages sous plusieurs angles, ce qui garde un casting cohérent sur toute une saison.
• Jusqu'à 3 acteurs peuvent partager un même plan, chacun lié à ses propres photos : dans un face-à-face, un triangle amoureux ou un dîner de famille, chaque visage reste distinct. Le casting reste dans votre compte : l'épisode deux repart des mêmes acteurs enregistrés, sans nouvel import.

Le point de départ : un casting d'acteurs enregistrés

• Commencez avec 3 à 5 photos nettes de chaque acteur : un visage de face, un trois-quarts de chaque côté et un plan taille dans le costume qu'il portera toute la saison. Les personnages inventés fonctionnent aussi bien que de vraies personnes : enregistrez de la même façon un portrait créé ailleurs ou une fiche de personnage dessinée.
• Gardez le même costume toute la saison et enregistrez une nouvelle version de l'acteur s'il doit changer. Utilisez des photos de vous ou de personnes qui ont accepté de jouer dans votre série ; le studio vous demande de le confirmer pour chaque adulte.

Comment écrire un épisode que le modèle peut tourner

• Écrivez chaque épisode en scènes de 10 à 15 secondes, et chaque scène en deux ou trois plans : un plan large qui installe le lieu, puis des gros plans sur celui qui parle. Mettez chaque réplique entre guillemets et indiquez qui la dit ; le modèle prononce les répliques citées dans le clip, avec le son d'ambiance.
• Une scène qui fonctionne : « Soirée pluvieuse dans un café tranquille : Mia et Leo sont assis face à face à une petite table, un café intact entre eux. Gros plan sur Mia, regard fixe, qui dit doucement : 'You knew all along, didn't you?' Gros plan sur Leo, qui baisse les yeux, puis les relève, et répond : 'I was going to tell you tonight.' » C'est le prompt du modèle de drame court, celui-là même qui a produit le clip en haut de cette page.
• Terminez chaque épisode sur une action en suspens, comme un téléphone qui s'allume sur la table ou une porte qui s'ouvre, pour que le suivant ait quelque chose à résoudre. Collez mot pour mot la description de chaque lieu récurrent dans chaque scène, afin que le décor reste identique d'une semaine à l'autre.

Durée, voix et assemblage des scènes en épisodes

• Une scène dure de 3 à 30 secondes sur Kling 4 et jusqu'à 15 sur Kling 3.0 Omni, en 9:16, 16:9 ou 1:1. Un épisode, ce sont plusieurs scènes assemblées dans n'importe quel logiciel de montage, comme CapCut. Les visages concordent d'une scène à l'autre, car chaque scène part des mêmes photos enregistrées.
• Attribuez à chaque acteur une voix fixe, l'une des six voix prédéfinies ou un échantillon personnel de 5 à 30 secondes, pour qu'il sonne pareil à chaque épisode. Pour prolonger un moment par-delà une coupe, démarrez la scène suivante à partir de la dernière image de la précédente et décrivez la suite.

Prix, et vérifications avant de publier

• Les nouveaux comptes ont une vidéo de 5 secondes offerte sur Kling 3.0 Omni, sans carte, de quoi tester votre casting sur un premier plan. Les scènes complètes avec son se paient à l'unité, sans abonnement, ou avec des crédits issus d'un pack ou d'un abonnement, et RefVid n'ajoute de filigrane dans aucun cas. Les prix actuels figurent sur la page Tarifs.
• Avant de publier un épisode : les mêmes costumes que la semaine précédente, des noms orthographiés de la même façon dans chaque légende, le label IA activé là où TikTok, YouTube ou Instagram le demandent, et le consentement de chaque personne réelle du casting.

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