Comment créer un personnage constant pour la vidéo IA
Pour créer un personnage constant, décrivez-le par écrit, transformez cette description en un petit jeu d'images de référence montrant toutes la même personne, puis réutilisez exactement ce jeu pour chaque clip, vos prompts ne décrivant que la scène. L'essentiel du travail se fait avant de générer la moindre vidéo. Ce tutoriel détaille le processus en sept étapes, avec les vérifications qui distinguent un personnage qui tient toute une série d'un personnage qui change à chaque plan.
Avant de commencer
Il vous faut trois éléments : une courte description écrite du personnage, un outil de génération d'images ou un appareil photo pour réaliser les références, et un modèle vidéo acceptant plusieurs images de référence par requête. En octobre 2026, selon le guide de Kling, Kling 3.0 Omni accepte jusqu'à sept images de référence, ou une vidéo de référence de 3 à 10 secondes plus jusqu'à quatre images. Le mode référence de Veo 3.1 accepte jusqu'à trois images. Prévoyez que l'essentiel de votre première heure sera consacré à choisir puis à écarter des images.
Étapes 1 à 3 : définir, concevoir, élargir
1. Rédigez une fiche personnage de cinq lignes : tranche d'âge et carrure ; forme du visage et un trait distinctif, comme un interstice entre les dents ou des sourcils épais ; couleur, longueur et raie des cheveux ; l'unique tenue portée dans cette série ; un accessoire ou un objet, le cas échéant. Cette fiche est pour vous, pas pour le modèle. Elle vous évite d'accepter des images qui se contredisent.
2. Créez une image d'ancrage. Pour un personnage fictif, générez des portraits avec un modèle d'images jusqu'à obtenir un visuel conforme à la fiche, puis arrêtez-vous. Pour une personne réelle, prenez une photo de face bien éclairée, avec son accord. L'image d'ancrage est une vue de face, cadrée aux épaules, expression neutre, lumière uniforme et fond uni. Tout le reste se construit pour lui ressembler.
3. Déclinez l'ancrage en angles de vue. Il vous faut une vue de face, un trois-quarts de chaque côté, un profil et un plan en pied dans la tenue. Pour un personnage fictif, utilisez le mode édition ou référence d'un modèle d'images, avec l'ancrage en entrée, et demandez un seul nouvel angle à la fois. Pour une personne réelle, photographiez ces angles lors d'une même séance, mêmes vêtements, même lumière. Produisez-en plus que nécessaire : vous en jetterez la plupart.
Vue de face d'abord, puis trois-quarts, profil, plan en pied




Étapes 4 et 5 : réduire le jeu et le figer
4. Réduisez le jeu aux images qui concordent. Disposez-les côte à côte et vérifiez les détails de la fiche : la raie est-elle du même côté ? La cicatrice est-elle sur la même joue ? Les sourcils ont-ils la même épaisseur ? Une seule image avec la mauvaise raie tire certains clips vers cette version. Un bon jeu final compte trois à cinq images. Si seules trois concordent vraiment, gardez-en trois.
5. Figez le jeu. Nommez-le d'après le personnage et la version, par exemple mara-v1, et ne le modifiez jamais sur place. Si vous voulez plus tard le personnage en manteau d'hiver, créez mara-v2 avec son propre jeu complet. Mélanger les versions est la cause la plus fréquente de dérive d'une série au fil des semaines.
Étapes 6 et 7 : tester, puis produire
6. Lancez une planche de test de quatre courts clips. Utilisez le même jeu et ne changez qu'une chose par clip : un gros plan face caméra, un plan moyen en marche, une vue de profil sous une autre lumière, et un plan large avec d'autres personnes dans le cadre. Trois à cinq secondes par clip suffisent. Placez les résultats à côté de l'ancrage. Si le visage tient dans les quatre, le jeu fonctionne. S'il échoue dans une situation, comme une lumière latérale, ajoutez une référence qui la couvre. S'il échoue partout, revenez à l'étape 4.
7. Produisez avec des prompts ne décrivant que la scène. Désormais, le prompt ne décrit jamais le visage, les cheveux ou la tenue, car ils viennent des références. Il décrit où se trouve le personnage, ce qu'il fait et comment bouge la caméra. Par exemple : « Elle est assise à la fenêtre d'un café, remue son café, puis lève les yeux vers la caméra. Travelling avant lent, lumière du matin. »
Erreurs courantes
Décrire le personnage dans le prompt en plus de le faire dans les références. Quand les deux divergent, même légèrement, le modèle les mélange.
Utiliser des images prises à des jours différents ou avec un maquillage différent. Pour vous, c'est la même personne. Pour le modèle, ce sont deux personnes moyennées.
Ne choisir que des portraits de face flatteurs. Le modèle doit alors inventer le profil, et il en invente un différent à chaque fois.
Corriger un clip qui dérive en ajoutant des adjectifs. La dérive est souvent aléatoire. Régénérez d'abord avec les mêmes entrées, et ne changez les références que si le problème se répète.
Liste de contrôle et mise en pratique dans RefVid
Avant de considérer un personnage comme prêt : la fiche existe ; l'ancrage est une vue de face propre ; le jeu couvre face, trois-quarts, profil et plan en pied ; toutes les images concordent sur les cheveux, les traits et la tenue ; le jeu est nommé et versionné ; quatre clips de test ont conservé le visage.
Dans RefVid, le jeu figé devient un actif personnage de 1 à 5 images, avec l'ancrage en premier comme vue principale. Chaque clip réutilise exactement ce jeu sur Kling 3.0 Omni : l'étape 5 est ainsi imposée et non laissée à la mémoire. Quatre clips de test de 3 secondes coûtent 372 crédits, à raison de 31 crédits par seconde, et tous restent sur la page du personnage pour la comparaison côte à côte.
Questions fréquentes
- Combien d'images de référence faut-il à un personnage constant ?
- Trois à cinq images qui concordent entre elles est un bon objectif. Kling 3.0 Omni en accepte jusqu'à sept par requête en octobre 2026, et Veo 3.1 en accepte trois : commencez par les plus réussies.
- Peut-on créer un personnage constant à partir d'une seule image ?
- Vous pouvez partir d'une seule image, mais déclinez-la en plusieurs angles avant de générer la vidéo. Avec une seule vue de face, le modèle invente le profil différemment dans chaque clip.
- Faut-il aussi décrire le personnage dans le prompt ?
- Non. Ne décrivez que la scène, l'action et la caméra. Quand le prompt et les références divergent, le modèle les mélange et le visage dérive.
- Peut-on tester un personnage sur RefVid gratuitement ?
- Oui. Les 50 premiers comptes reçoivent 630 crédits offerts, de quoi produire quatre clips de 5 secondes. Les comptes suivants reçoivent 100 crédits, soit un clip de 3 secondes. Ensuite, chaque seconde coûte 31 crédits.
- Peut-on créer des références de personnage constant pour la vidéo IA sans savoir dessiner ?
- Oui. Générez la première image, déclinez-la en angles cohérents, puis réduisez le jeu aux trois à cinq meilleures, comme dans les étapes 1 à 5 ci-dessus.