So erstellst du eine KI-Anime-Serie

1. Wähle einen Stil und beschreibe ihn in zwei Zeilen, die du überall einfügst: Strichstärke, Schattierung, Farbpalette, Epoche. "Saubere, dünne Linien, Cel-Shading mit zwei Tönen, weiche Pastellpalette, Look einer Anime-Fernsehserie der 1990er." Vermeide Namen lebender Künstler oder bestimmter Studios und beschreibe lieber die Eigenschaften.

2. Lege einen Stilanker an: eine farbige Illustration deiner Hauptfigur in diesem Stil, mit einem Bildmodell erstellt und so lange verfeinert, bis sie stimmt. Alle weiteren Referenzbilder entstehen passend zu dieser.

Im Anime fällt Stilabweichung genauso auf wie Gesichtsabweichung. Eine Figur, die in einer Episode mit dickeren Linien gezeichnet ist, wirkt wie aus einer anderen Serie.

3. Erstelle für jede Figur ein Model Sheet, so wie es ein Animationsstudio machen würde: von vorn, Dreiviertelansicht, Seite und Rückseite im Serienkostüm, dazu zwei oder drei Gesichtsausdrücke. Verwende den Stilanker als Eingabe für jedes Bild, damit der Stil übertragen wird.

Achte auf die Details, die Anime-Fans bemerken: Anzahl und Form der Haarsträhnen, Augenform und -farbe, Position von Haarklammern, Uniformabzeichen.

4. Halte die Besetzung anfangs klein. Drei bis vier Figuren sind für eine erste Staffel machbar. Jede braucht ein vollständiges eigenes Sheet, und jede zusätzliche Figur erhöht den Prüfaufwand für jede Szene, in der sie vorkommt.

5. Passe jedes Sheet an das Limit des Tools an. Kling 3.0 Omni akzeptiert laut Kling-Benutzerhandbuch Stand Oktober 2026 bis zu sieben Referenzbilder pro Anfrage. RefVid nimmt 1 bis 5 Bilder pro Figur, und jede Figur behält ihren eigenen Satz, wenn sich zwei oder drei eine Einstellung teilen. Musst du auswählen, behalte zuerst Vorderansicht, Dreiviertelansicht und einen Ausdruck jeder Figur.

6. Schreibe ein Drehbuch und zerlege es in Einstellungen von 3 bis 10 Sekunden. Eine zweiminütige Episode hat etwa 15 bis 25 Einstellungen. Notiere für jede Einstellung: welche Figuren auftreten, die Einstellungsgröße, was passiert, und die Dialogzeile, falls vorhanden. "Einstellung 7: Aki, Nahaufnahme, schaut aus dem Zugfenster, dreht sich dann zur Kamera. Zeile: Wir sind gleich da."

7. Setze die Erzähltechnik des Anime bewusst ein. Statische Nahaufnahmen mit kleiner Bewegung, Reaktionsschüsse, Establishing Shots von Orten ohne Figuren und Standbilder mit Kameraschwenk sind im TV-Anime Standard. Außerdem gelingen sie aktuellen Videomodellen meist am besten. Hebe komplexe Action wie Kämpfe oder Tanz für wenige Schlüsselmomente auf.

8. Generiere jede Einstellung nur aus den Referenzen der Figuren, die darin vorkommen. Die Prompts folgen dem üblichen Szenenaufbau: Schauplatz, Handlung, Kamera, Licht, dazu die beiden Stilzeilen unverändert. Beschreibe das Aussehen der Figuren nicht.

9. Halte Einstellungen mit zwei Figuren einfach. Zwei Personen im Bild sind der Punkt, an dem sich Identitäten vertauschen oder vermischen. Platziere sie deutlich getrennt, gib jeder eine eigene Handlung und nenne jede Figur im Prompt, damit das Modell weiß, wer was tut. RefVid erlaubt bis zu 3 Motive pro Einstellung, jedes im Prompt benannt. Für Gespräche nimm abwechselnde Einzelaufnahmen, so wie es im Anime ohnehin üblich ist.

10. Generiere die Establishing Shots jedes Schauplatzes einmal und verwende sie in allen Episoden wieder. Ein wiederkehrender Klassenraum oder eine Straße gibt der Serie einen Ort und spart Generierungen. In RefVid kann ein Bild des Schauplatzes einer Einstellung außerdem als Szenenfoto hinzugefügt werden, um Ort und Look festzulegen.

Rechne damit, Einstellungen neu zu generieren, besonders in der ersten Episode.

11. Setze im Schnittprogramm zusammen. Lege die Einstellungen in Storyboard-Reihenfolge ab, nimm dann Sprachzeilen auf oder generiere sie und passe die Einstellungen an. Halte die Stimmeinstellungen jeder Figur über alle Episoden gleich. Füge Untertitel in einer klaren, gut lesbaren Schrift hinzu und lass das Videomodell keinen Text ins Bild zeichnen.

12. Führe pro Episode ein Kontinuitätsblatt: welche Referenzversion jede Figur verwendet hat, welche Schauplätze, welche Änderungen. Muss der Look einer Figur aktualisiert werden, etwa mit einem neuen Kostüm für Staffel zwei, erstelle eine neue Version ihres Sheets, statt das alte zu bearbeiten.

Fehler: Referenzen in leicht unterschiedlichen Stilen; zu viele Figuren in Staffel eins; überfüllte Einstellungen mit mehreren Figuren; Stil in jedem Prompt anders beschrieben; Text und Untertitel im Video generiert.

Checkliste: Stilbeschreibung in zwei Zeilen; Stilankerbild; Model Sheet pro Figur; Besetzung mit drei bis vier Figuren; Episoden in Einstellungen von 3 bis 10 Sekunden zerlegt; eine oder zwei Figuren pro Einstellung; wiederverwendbare Schauplatzaufnahmen; Stimmeinstellungen fixiert; Kontinuitätsblatt geführt.

RefVid speichert jedes Besetzungsmitglied einmal als Figurenmotiv, und die Seite jeder Figur listet alle Clips, die daraus entstanden sind. Das hilft beim Vergleich von Episode eins mit Episode sechs. Stimme, Untertitel und Schnitt erledigst du in deinen eigenen Tools.