Mantener los mismos personajes en cada plano fue lo fácil. Esto es lo que de verdad hizo funcionar el episodio 1 de GuaPi.

Lo que resuelve RefVid: las mismas caras

Cada personaje tuvo su hoja con cuatro ángulos y cuatro expresiones, y cada vista se revisó a ojo. En la primera hoja del ganso faltaba el bulto negro del pico en la vista frontal, así que se volvió a dibujar antes que nada.

Cuatro recortes cuadrados de cada hoja pasaron a ser las imágenes de referencia de ese personaje en el estudio. A partir de ahí, a un plano solo le hace falta decir quién sale en él. El patio también tuvo su propia ilustración, para que el lugar sea siempre el mismo.

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  GuaPi · El ganso
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  Henry · El niño
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  Xiaobai · El perro
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  Alice · La hermana

Dibuja el instante previo a la acción

Cada plano parte de un fotograma clave, que se convierte en el primer fotograma del clip. El modelo solo puede avanzar desde ahí, así que el dibujo decide lo que el clip todavía puede hacer.

Nuestros primeros fotogramas clave mostraban el mejor momento de cada plano: los tres ya caídos en el edredón, el ventilador ya echando humo, el polvo ya en el aire. A esos clips no les quedaba nada que animar y apenas se movían. Redibujados como el instante justo anterior, los mismos prompts nos dieron la caída, la explosión y la pelea.

Los 14 fotogramas clave del montaje final, dibujados en el orden de los planos para que cada uno empiece donde termina el anterior.

Un suceso por plano, y di con qué fuerza ocurre

Cada plano es una generación propia de 3 segundos: el fotograma clave como primer fotograma, solo los personajes de ese plano, sin sonido. El prompt describe lo único que pasa en esos tres segundos, con qué violencia pasa y cómo cambia la cara.

Pedir tres cosas en un mismo plano no nos dio ninguna. Un perro que atrapa el trozo, el niño que se gira y el ganso que se aleja era demasiado para 3 segundos, así que quedó en un solo suceso: el trozo cae en la boca del perro.

Plano

Plano 12, la explosión

Personajes

Henry

Ajustes

Kling 3.0 Omni · 3 s · 9:16 · 720p · sin sonido · fotograma clave como primer fotograma

Prompt

The little fan sparks and bursts with a pop: a thick cloud of black smoke explodes out of it, the blades jam and stop, the umbrella jolts; Henry's grin turns into wide-eyed panic. Keep the drawn style.

Copiar promptPruébalo en el estudio

Nunca escribas un sonido en un prompt de vídeo. En nuestra primera versión pedimos «una sola nota de armónica» y el modelo puso una armónica sobre la mesa.

Guarda cada toma y corta según la acción

En nuestros primeros montajes recortábamos cada clip a los segundos del guion, contados desde el principio. Así se perdían las mejores partes: los ojos de pánico de Henry llegan justo al final del plano de la explosión. El montaje final conserva cada clip entero y solo quita fallos reales, como siete fotogramas borrosos en el último plano.

Las tomas antiguas también son material. La pelea por la sandía son cinco cortes rápidos sacados de tres tomas distintas, unidos con un destello blanco en cada golpe y un ligero temblor de cámara.

Pon cada sonido en su fotograma

Los clips se generaron sin sonido, y el sonido se montó después. La base es el audio de nuestra primera versión, que sí se generó con sonido, recortado plano a plano para que encaje. Los golpes salen de bibliotecas de sonidos CC0 gratuitas, y cada uno empieza en el fotograma exacto en que ocurre la acción. En una versión la explosión sonaba 0,9 segundos antes de tiempo, y se notó enseguida.

La música es una grabación de dominio público de En la gruta del rey de la montaña. Avanza sigilosa durante el duelo de miradas, suena con toda la orquesta en la pelea y el vuelo, se corta en seco con la explosión y la caída, y su último acorde aterriza con ellos.

Ocho versiones

Cada versión nos enseñó una regla. Cada regla pasó al método de abajo antes de empezar la siguiente versión.

1. 
   AnimaticFotogramas clave fijos con movimientos de cámara. Sirve para el ritmo, pero no es un vídeo.
2. 
   v1Cinco clips más largos con sonido y sin fotogramas clave. Los planos ignoraban los dibujos.
3. 
   v2 a v5Un clip de 3 segundos por plano a partir de su fotograma clave. Cuatro planos apenas se movían.
4. 
   v6Cuatro fotogramas clave redibujados como el instante previo; cada sonido colocado en su fotograma.
5. 
   v7 y v8La pelea remontada con tres tomas y, después, cada clip conservado entero.

Lo que costó

Unos $10 de generación de vídeo para todo el episodio, casi todo gastado en la primera versión, que hicimos antes de dibujar nada. Las hojas de personaje y los fotogramas clave no costaron nada extra.

Cómo hacer una serie animada con IA: nuestro método

1. 1Escribe de 12 a 16 planos con un suceso cada uno, y mete un conflicto en el primer segundo.
2. 2Dibuja un fotograma clave por plano, en orden, con el instante previo a la acción y las caras exageradas.
3. 3Genera un clip de 3 segundos por plano a partir de su fotograma clave, solo con los personajes de ese plano y sin palabras de sonido en el prompt.
4. 4Mira cada toma fotograma a fotograma antes de cortar, y guarda las tomas antiguas.
5. 5Corta según la acción: conserva las caras y las reacciones, y quita solo lo que esté roto.
6. 6Coloca cada sonido en su fotograma y añade la música como una versión aparte.
7. 7Mira el montaje final fotograma a fotograma antes de publicarlo.