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Maskottchen-Prompts, bei denen das Maskottchen immer gleich aussieht

Ein Maskottchen funktioniert nur, wenn man es sofort wiedererkennt, also mit immer gleichen Proportionen, Farben und wenigen Gesten. KI-Videomodelle driften ohne Referenzen schnell zu einer generischen Comicfigur ab. Diese Prompts decken Begrüßungen und typische Bewegungen, Szenen mit deinem Produkt und saisonale Kampagnen ab. Das Design des Maskottchens kommt jeweils aus den Bildern, der Prompt steuert nur die Handlung.

4 Referenzfotos

Hallo sagen
Pip, ein KI-erzeugtes Maskottchen, einmal aus vier Fotos gespeichert. Prompt: Pip steht auf einem hellen Schreibtisch, winkt mit einem Arm und sagt "Hi, schön, dass du da bist!" Erstellt mit Kling 3.0 Omni in RefVid.

Was Maskottchen-Prompts funktionieren lässt

Stell das Referenzset wie ein Model Sheet zusammen: Front-, Dreiviertel-, Seiten- und Rückansicht auf neutralem Hintergrund, im Stil des späteren Renders, ob 3D oder flaches 2D, dazu eine Nahaufnahme des Gesichts. Das sind fünf Bilder, das Maximum, das RefVid pro Motiv annimmt. Trägt das Maskottchen ein Logo, sollte es auf mindestens einem Bild gut sichtbar sein.

Hat das Maskottchen keinen Mund oder ungewöhnliche Proportionen, zeig das deutlich. Modelle neigen sonst dazu, Münder zu ergänzen und Köpfe zu verkleinern.

Leg dir ein kleines Repertoire an Gesten an und verwende es immer wieder: eine Winkbewegung mit beiden Händen, einen Hüpfer, eine Kopfneigung. Wiederkehrende typische Bewegungen lassen ein Maskottchen wie eine echte Figur wirken, und einfache Bewegungen halten den Körper konsistent.

Die Markenfarben gehören in die Referenzen, nicht in den Prompt. Steht im Prompt "knallorange", obwohl die Referenzen einen bestimmten Orangeton zeigen, weicht der Farbton oft ab.

Die Beispiele unten nennen das Maskottchen Pip. Verwende den Namen, unter dem du deins gespeichert hast, RefVid gibt ihn als Referenz an das Modell weiter. Clip-Länge und Seitenverhältnis sind Einstellungen und stehen hier in Klammern.

Begrüßungen und typische Bewegungen

Prompt (5 s, 9:16): Pip steht vor einem hell beleuchteten Ladeneingang, hüpft einmal auf der Stelle und winkt mit beiden Händen zur Kamera. Statische Kamera auf Augenhöhe von Pip, der ganze Körper im Bild. Weiches Tageslicht, das Schaufenster unscharf dahinter. Gleicher 3D-Renderstil wie in den Referenzen.

Warum es funktioniert: Die Einstellung auf Augenhöhe hält die Proportionen stimmig, und Hüpfer plus Winken ist ein klarer, wiederholbarer Gruß. Nutze ihn als Einstieg in jedes Video einer Serie.

Prompt (4 s, 9:16): Pip taucht vom unteren Bildrand vor einem schlichten gelben Hintergrund auf, streckt einen Daumen nach oben und neigt den Kopf zur Seite. Statische Kamera, Halbtotale. Gleichmäßiges Studiolicht, weicher Schatten.

Warum es funktioniert: Ein Auftritt von unten vor schlichtem Hintergrund eignet sich gut als wiederverwendbare Schlusskarte. Ändert sich die Hand, tausche eine Referenz gegen eine Nahaufnahme von Pips Hand aus.

Prompt (6 s, 16:9): Pip steht auf einer kleinen runden Bühne und verbeugt sich langsam, richtet sich dann auf und breitet die Arme weit aus. Ein Spotlight von oben, dunkler Hintergrund, leicht fallendes Konfetti. Die Kamera fährt langsam heran.

Warum es funktioniert: Eine Verbeugung ist ein einzelner, sauberer Bogen, den das Modell gut umsetzt. Das Konfetti sorgt für Festtagsstimmung, ohne dass die Figur sich ändern muss.

Maskottchen mit deinem Produkt

Speichere das Produkt als eigenes Motiv mit eigenen Fotos und nenne beide im Prompt. Bis zu drei Motive können sich eine Einstellung teilen. Die Beispiele verwenden zwei erfundene Produkte, gespeichert als Karton MOVA und Karton CRUNCHO.

Prompt (7 s, 16:9): Pip geht einen Gehweg entlang und trägt den Karton MOVA mit beiden Armen, stellt ihn dann an einer Haustür ab und winkt kurz. Die Kamera begleitet Pip auf Augenhöhe. Sonniger Nachmittag, Vorstadtstraße.

Warum es funktioniert: Einen Karton mit zwei Armen zu tragen ist einfacher, als einen kleinen Gegenstand in einer Hand zu halten. Der Karton sollte im Verhältnis zum Maskottchen groß genug sein, damit das Branding lesbar bleibt.

Prompt (5 s, 16:9): Pip sitzt neben dem Karton CRUNCHO auf einem Frühstückstisch, zeigt mit einer Hand auf den Karton und nickt. Helles Morgenlicht in der Küche, im Hintergrund Schüssel und Löffel. Statische Kamera, Halbtotale.

Warum es funktioniert: Das Zeigen hält Maskottchen und Produkt im Bild voneinander getrennt, sodass die beiden Designs nicht ineinanderfließen.

Zwei gespeicherte Motive in einer Einstellung, hier mit einer Person statt einem Maskottchen: Mia hält die Flasche NOIR 07. Erstellt mit Kling 3.0 Omni in RefVid.

Saisonale Szenen und Kampagnen

Prompt (6 s, 9:16): Pip fängt Schneeflocken auf einer ausgestreckten Hand in einem stillen Park in der Dämmerung und blickt dann in die Kamera. Warmes Lampenlicht, langsam fallender Schnee, Bäume mit Lichterketten im Hintergrund. Kamera statisch auf Pips Höhe.

Warum es funktioniert: Das Wetter transportiert die Jahreszeit ohne Kostümwechsel. Wenn du Schal oder Mütze hinzufügst, speichere eine eigene saisonale Version des Maskottchens mit eigenen Referenzen.

Prompt (7 s, 16:9): Pip läuft über warmen Sand zum Meer, bleibt an der Wasserlinie stehen und spritzt mit den Füßen, als eine kleine Welle kommt. Die Kamera folgt von hinten und hält dann. Helle Mittagssonne, türkisfarbenes Wasser.

Warum es funktioniert: Ein Lauf, der in einer einfachen Handlung endet, bringt Energie mit einem sauberen Schluss. Rückansichten helfen, denn ein großer Teil des Clips zeigt das Maskottchen von hinten.

Eine Kampagnenszene aus denselben vier Fotos von Pip: ein Tilt-Shift-Miniaturmarktplatz mit einem Modelleisenbahnzug im Hintergrund. Kling 3.0 Omni in RefVid.

Eine Maskottchen-Kampagne in RefVid umsetzen

RefVid speichert das Maskottchen als Figur und jedes Produkt getrennt, sodass eine Kampagne mit wöchentlichen Clips jedes Mal dasselbe Model Sheet nutzt. Ein Szenenfoto, etwa deine Ladenfront, legt den Ort fest, und ein kostenloses Standbild der Szene zeigt dir den Bildausschnitt, bevor du für einen Clip bezahlst.

Für eine kurze Geschichte kann ein Clip bis zu drei Einstellungen enthalten. "Nächste Einstellung" setzt beim letzten Frame des vorherigen Clips an, sodass Begrüßung, Produktmoment und Schlusskarte im selben Setting aufeinander folgen.

Häufige Fragen

Warum bekommt mein Maskottchen einen Mund oder größere Augen?
KI-Videomodelle driften zu generischen niedlichen Figurenmerkmalen. Zeig das Gesicht des Maskottchens aus mehreren Winkeln klar und vermeide Prompts, in denen es mit dem Mund spricht oder lächelt.
Kann ein Maskottchen im KI-Video sprechen?
Ja, wenn sein Design einen Mund hat: Mit eingeschaltetem Ton kann das Modell eine kurze gesprochene Zeile erzeugen, die in Anführungszeichen steht. Bei einem Maskottchen ohne Mund lässt du den Ton aus, setzt auf Gesten und fügst im Schnittprogramm eine Off-Stimme hinzu.
Sollten die Referenzen für Maskottchen 3D-Renders oder Zeichnungen sein?
Im Stil, den die Maskottchen-Videos haben sollen. Verwende für das gesamte Referenzset einen Stil; gemischte Renders und Skizzen verwirren das Ergebnis.
Wie viele Gesten sollte ein Maskottchen haben?
Drei bis fünf typische Bewegungen reichen völlig. Wenn du dieselben Gesten wiederholst, entsteht Wiedererkennung, und der Körper des Maskottchens bleibt in jedem Clip stabil.
Was sollte ein Prompt für ein KI-Maskottchen weglassen?
Das Aussehen des Maskottchens. Die Referenzen halten das Design, der Prompt benennt Szene, Geste und Kamera.
Kann ein KI-Maskottchen-Video immer dieselbe Geste verwenden?
Ja, und das sollte es auch: Einige typische Gesten, die über mehrere Clips wiederholt werden, machen ein Maskottchen erkennbar.